Impresión y encuadernación


La imprenta es el otro brazo de la empresa editorial; una vez que el libro ha sido corregido y diseñado, debe ser llevado al impresor para que la fabricación final se consolide. Para que el resultado sea el deseado, es preciso que el editor mismo tenga conocimientos sobre las algunas de las funciones de la imprenta para que pueda exigir y pedir lo que espera.

Por ello, el trabajo debe ser en equipo, tanto editor como impresor deben estar en sincronía y adecuar cada uno de sus servicios y necesidades. Así, son tres los principales procesos de manufactura con los que el editor debe estar familiarizado:
• La composición -Composición manual, es mucho más barata debido a la mano de obra, pero más lenta y de menos calidad cuando se habla del desgaste de las piezas de la maquina. -Monotipo, emplea una pieza de metal para cada letra. Consta del teclado y el fundidor para darle el orden deseado a las letras. -Linotipo, produce líneas completas en lugar de letras aisladas. Pero los errores resultan costosos, al tener que repetir una línea completa. -Desktop Publishing, se combina una microcomputadora, programas de procesamiento de palabras y una impresora. • La impresión -Directa con tipos metálicos, donde la tinta se aplica en la superficie elevada para después presionar el papel y que de esta forma la figura se transfiera. - Litográfica, se emplea una placa plana. -Impresión sin presión, método novedoso que hace posible la publicación inmediata pero con alto valor y poca demanda. -Serigrafía • La encuadernación Para encuadernar el libro se debe doblar y compaginar las páginas en el orden correcto; para ello existen diversidad de dobleces y tamaños de acuerdo a las características del libro que está manufacturando.

El desnudo


El libro está compuesto de la siguiente forma:

• Cubierta o primera de forros, en esta parte se debe incluir el nombre del autor, título y subtítulo de la obra, número del volumen o tomo, y si es el caso también puede incluir el nombre de la editorial.

• Segunda de forros o retiración de portada, aunque generalmente va en blanco, puede incluirse algunos títulos de obras del autor o de una colección.

• Páginas falsas, se les conoce como hojas de respeto o cortesía, y son las páginas 1 y 2 que aparecen en blanco.

• Falsa portada, anteportada o portadilla; es la página número tres donde se vuelve a colocar el nombre del libro.

• Contraportada o frente-portadilla, es la página número 4 donde aparece el nombre del traductor o el ilustrador.

• Portada, es la página donde se muestra el nombre del autor, el título completo de la obra, el nombre y logotipo de la editorial, los lugares donde la editorial se encuentra establecida y el año de la publicación.

• Página legal, en esta página se incluyen todos los datos legales del libro: propietario de los derechos de autor, fecha de publicación, nombre y domicilio de la editorial, el número ISBN y por último la leyenda “Impreso en México”.

• Dedicatoria o epígrafe, es la página número siete que normalmente dará pie a que la pág ocho quede en blanco para que el texto empiece en número impar.

• índice general, es la lista de contenidos del libro.

• Texto, es el cuerpo y contenido del libro, que debe empezar siempre en página impar.

• Apéndices y anexos

• Cuadros y material gráfico.

• Notas

• Bibliografía

• Vocabulario o Glosario si es que lo hay

• índices análiticos

• Índices de láminas: ilustraciones y cuadros

• Colofón, donde se incluyen datos legales como el nombre y dirección del impresor, la fecha en que termino de imprimirse la obra y el número de ejemplares.

• Tercera de forros, puede ser usada para publicidad o dejarse en blanco.

• Cuarta de forros o contraportada, en esta parte se puede incluir una presentación del libro, el curriculum del autor o las críticas a la obra.



Ultracorrección


“ No es que nosotros hablemos bien y ellos mal. La correcta forma de hablar es la que predomina en el lugar”.

Guillermo Tenorio

"¿Quién es el que habla cuando hablas?"
Otilio Flores

El oficio editorial también trabaja con el reto de la riqueza del lenguaje. La correcta forma de la expresión es una discusión de cuidado cuando lo que se intenta es que el lector aprehenda el conocimiento publicado. Tanto el editor como el autor y el corrector están a cargo de la difusión de la lengua y sus propiedades; establecer lo correcto o incorrecto en la expresión siempre resultará difícil cuando hablamos de un uso del lenguaje que ha roto las barreras geográficas y que se empeña en fusionar la esencia de cada palabra.

Peña Alfaro expone el cómo el velar por el “hablar bien” es una tarea que por lo menos en México se ha visto envuelta de una lealtad lingüística, una lealtad que ha rebasado la supuesta corrección de la expresión, pues bien, las expresiones han optado un sin fin de formas que al final intentan decir lo mismo.

Debe recalcarse que la correcta forma de hablar en nuestro país incluye variantes, ya que la opción por hablarlo así y no de otra forma, radica en que en ese sitio así se ha acostumbrado.
Por ello, el compromiso de la empresa editorial con la propiedad del lenguaje debe cuidarse meticulosamente, puesto que éste es su materia prima y el motivo de su existencia.

Los libros aparte de divulgar conocimiento enseñan formas de expresión, mismas que tienden a fusionarse para que el lector aprenda que por el hecho de que una palabra esté en el diccionario no la hace única e irrefutable.

La ultracorrección del manuscrito deviene del compromiso del productor de conocimiento con sus lectores.

Corrección


El acto de la escritura implica perfección; por ello, una vez que el editor ha decidido que el manuscrito ha de publicarse se continúa con la corrección del mismo. El propio autor sería incapaz de corregir sus letras, ya que al leerse pudiera estar obviando errores que para él no son perceptibles.


El corrector tiene la tarea de vigilar y reparar los errores o inconsistencias en el manuscrito para hacer que las ideas del autor sean entendidas de manera nítida, ordenada y eficaz.

El corrector, parte indispensable en la publicación del libro, debe cuidar de siete aspectos específicos durante la revisión del manuscrito:

• Legibilidad, las letras o símbolos en el texto deben ser legibles para que el lector pueda disfrutar con claridad de las ideas.
• Unificación, cualquiera que sea el idioma, el manuscrito debe presentar uniformidad en la ortografía, la puntuación y las abreviaturas, de tal manera que la lectura del texto sea congruente.
• Gramática, a pesar de que resulte complicado establecer lo correcto o incorrecto en la gramática de un texto debido al idioma, el corrector debe enfrentar el reto de mejorar la gramática del texto sin alterar las ideas del autor.
• Claridad y estilo, el corrector tendrá que lidiar y pulir el estilo del autor para lograr una mejor claridad en las ideas que expresa.
• Veracidad de la información, a pesar de que la veracidad de la información corresponde a un trabajo exclusivamente de quien lo escribe, el corrector también debe vigilar y comprobar los datos en el manuscrito.
• Propiedad y legalidad, la legalidad del texto también debe ser de cuidado, ya que en los manuscritos pueden encontrarse datos que violen los derechos de propiedad de otros autores o editoriales; además de aquellos datos que también puedan interferir con las políticas de la propia editorial.
• Detalles de producción, el manuscrito debe ser cuidado de principio a fin, por ello el corrector tiene la tarea de vigilar que todo esté en orden y completo antes de ser enviado al tipógrafo.

La labor del corrector va más allá del cuidado del manuscrito; pues bien, el corrector es quien da mejor claridad a las letras en el texto, sin corrector la lectura se vería afectada y por tanto la calidad del libro. Por ello, el corrector debe ser aquel “genio” o maestro de las letras que permita tener un excelente cuidado y dominio del lenguaje.

Cuestionario

Cuestionario

Rivera Dávila Kenia

1. Define lo más ampliamente posible el concepto de Empresa Editorial.

Es la organización encargada del proceseo de producción de libros y revistas. La empresa editorial como cualquier otro organismo empresarial es una unidad con fines de lucro, en este caso la empresa está a cargo de la búsqueda de manuscritos, la corección de los mismos, la edición, la impresión, la publicación y su distribución.

Una empresa editorial posee una carga social gigantesca en la medida en que es ésta la encargada de la difusión, producción y creación del conocimiento impreso. Esta organización es el motor de la cultura, pues bien como empresa otorga el servicio de la publicación de ideas para convertirlas en un producto (libro) que pertence a un mercado donde lo que se vende es lenguaje.

El oficio de la empresa editorial va más allá del proceso de producción del libro, pues está destinada a funcionar para contribuir con el enriquecimiento intelectual del hombre en general y el lector en particular.

2. ¿Cuál es el papel del Editor en la sociedad?

Un editor más allá de ser el encargado y la cabeza de la empresa editorial, es quien da cabida a que la producción de libros continúe y por tanto estos productos sigan deleitando y enriqueciendo el intelecto de la sociedad. El trabajo que realiza el editor al seleccionar los libros publicables y perfeccionarlos para su venta, es el acto que hace mover el mercado del conocimiento impreso, pues bien es él quien decide qué se publica y qué no; por tanto la sociedad retribuye con su compra este bien y servicio que le ha otorgado el editor a su intelecto. El papel de los editores en la sociedad es trascendental en la medida en que el libro es aquel impreso portador de conocimiento.

3. De acuerdo con las lecturas y las discusiones en clase, ¿qué acciones propondrías para incrementar el número de lectores en México?

- Pues bien, un primer paso sería la renovación de los programas educativos en particular y el sistema educativo mexicano en general, ya que las carencias en el ámbito educativo se suman a la poca preparación que muchos profesores tienen al no saber cómo fomentar el real hábito de la lectura. Así mismo, se requiere que dentro de estas transformaciones se implemente como obligatoria la lectura de libros completos desde el sistema básico, ya que entre las copias fragmentadas y la lectura de un libro al año no se combate el intento por crear un país de lectores.

- La difusión. Por decenas de años se ha comprobado que el poder de la publicidad es gigantesco/mounstroso y con ello sus efectos; así que se deben idear grandes campañas publicitarias de fuerte resonancia nacional donde se fomente no sólo el deber y la obligación de la lectura, sino sobre todo trabajar bajo la línea de la Necesidad y el Placer de leer.

- Los libros no son simplemente obligación de la escuela, por tanto, la familia como institución también debe emplear métodos para la mejora cultural e intelectual de nuestro país. Entre la difusión publicitaria se podría abarcar al sector de padres de familia para que éstos enseñen a sus hijos a tener la curiosidad y el amor por los libros desde temprana edad para así combatir la apatía que más tarde se presenta. Además de la familia y la escuela, el hábito debe ser preocupación y ocupación de muchos sectores, como por ejemplo los medios masivos de comunicación; tanto los tiempos de transmisiones educativas como los líderes de opinión pueden contribuir al fomento de la lectura en la medida en que se aumenten o se creen programas exclusivamente destinados al debate literario.

- Ferias y festivales literarios.

4. En su libro Homo videns, Giovanni Sartori hace una severa crítica a la preeminencia de la televisión sobre medios impresos como los libros. ¿Cuál es tu postura frente a los argumentos de Sartori?

El hombre no abandonará su carácter simbólico sólo por el hecho de que las comunicaciones y la tecnología invadan su cotidianeidad. Considerar a la televisión como un mal social e intelectual sería caer en una visión maniqueísta del asunto, pues bien, la crítica de Sartori hacia el aparato y su funcionalidad como enemigo de la capacidad de abstracción está en una dirección equivocada, ya que no es el avance tecnológico lo que hace tambalear al animal simbólico, no es la forma, es el contenido.
No obstante, el hecho de afirmar que existe una sociedad teledirigida no sólo despojaría al ser humano de todo intento de sentido, sino que además nos estaríamos reconociendo como sujetos pasivos: una discusión más que revisada por los teóricos de la comunicación cuyas conclusiones enfatizan el lado racional del hombre y desechan la idea de que el hombre reciba y actúe pasivamente a todo impulso externo; afirmar esto también sería atentar contra la misma esencia simbólica.
No descartemos las críticas a los contenidos televisivos, ni las horas que un niño de 6 años pasa frente al aparato, el tema de discusión sobre la función de la TV en nuestros días no debe centrarse en la temática de Sartori sobre qué tanto se ha perdido con la llegada de la televisión, enriquezcamos la ya tan difundida discusión y estudiemos propuestas para que aquel niño de seis años que ha nacido en medio de la era tecnológica siga mejorando su capacidad de abstracción y por tanto no olvide el sentido de ser un animal simbólico.

5. Menciona a los principales actores de la cadena del libro, comenzando por el autor y terminando en el lector.

- Autor, es el sujeto creativo, quien se encarga de idear, pensar y escribir un texto en específico. Es el primer factor en la cadena del libro ya que es él quien armoniza las ideas para convertirlas en conocimiento.

- Editor, es el responsable de que el conocimiento creado pueda ser difundido. El editor es la cabeza productora de los libros, pues es quien hace posible que la sociedad tenga conocimientos impresos; el editor recibe el manuscrito del autor y lo somete al proceso editorial contratando los servicios de dibujantes, traductores y especialistas, después lo pasa a la imprenta y por último lo distribuye.

- Impresor, es el encargado de convertir el manuscrito en el libro; hace la composición tipográfica, encuadra la edición y devuelve al impreso al editor.

- Vendedor, es quien compra los libros a la empresa editorial para venderlos en las librerías.

- Lector, es quien da sentido a todo el proceso editorial, ya que sin consumidor no hay mercado; el lector recompensa con su compra a cada actor de la cadena editorial.

6. Menciona los diferentes canales por los que llega un manuscrito a un editor

- Aunque no es muy común, el manuscrito puede llegar a la casa editorial por sí solo, dado que el autor este interesado en esa casa editorial por alguna razón en específico.
- El personal, la empresa puede tener un grupo que se dedique exclusivamente a la búsqueda de manuscritos; además todo el personal de la empresa editorial puede sugerir algunos manuscritos para que el editor los tome en cuenta, sobre todo los que han sido estudiados por el departamento de ventas porque son quienes mantienen un contacto más directo con lo que hay en el mercado.
- Buscadores de manuscritos, estas personas entablan una relación formal con el editor para hacerle llegar manuscritos que han sido descubiertos por ellos mismos. A éstos se les retribuye con un porcentaje de las ganancias de acuerdo con la cantidad de ejemplares vendidos.
- Premios, la empresa editorial puede formar parte de concursos literarios donde el objetivo sea premiar a los mejores manuscritos que no han sido publicados y por tanto se pueden detectar la llegada de textos que podrían convertirse en libros.
- Agentes literarios, trabajan para los escritores, ya que son quienes proponen los manuscritos a distintas editoriales con el fin de que lo acepten para su publicación, y en tal caso, el agente literario también recibe un porcentaje de las ganancias.
- Manuscritos por encargo.

7. ¿Cuáles son las dos propuestas de cálculo editorial que propone Datus C. Smith? Descríbelas brevemente.

Un primer plan para el cálculo de los costos editoriales es la clasificación de los gastos de acuerdo a cada etapa del proceso:
• Preparación editorial, estos gastos incluyen los pagos al autor, los dibujantes, los correctores de estilo, el diseñador y si se requiere, el pago del traductor.
• Manufactura, se refiere al pago que se le hace al impresor y a la imprenta incluyendo el papel, tinta, hilo y pegamento.
• Comercialización y distribución, es el pago que se hace al departamento que se encarga de repartir los pedidos; además del pago a los publicistas y promotores que difunden la compra del libro.
Una segunda manera es la clasificación de los costos considerando la cantidad de copias impresas:
• Costos automaticamente variables, pago por los derechos de autor establecido según la cantidad de copias que se vendan; el pago a la imprenta; pago de los materiales como tinta y papel y por último el pago por almacenamiento y empaquetado.
• Costos no variables, son los que no cambian sin importar el número de ejemplares que se produzcan: preparación editorial y la composición de los originales.
• Costos de promoción.
• Costos generales, la empresa editorial también debe pensar cuánto se gasta en los costos generales, que normalmente son fijos: contadores, impuestos, renta, préstamos, etc. ya que la cuenta que resulte de estos gastos también debe incluirse en el precio del libro.

8. De acuerdo con Smith, ¿cuáles son las posibles fuentes de financiamiento para un proyecto editorial?

• Apoyo gubernamental
• Capital del mismo editor
• Préstamos bancarios
• Inversionistas

9. Según Roberto Zavala ¿cuáles son las partes de un libro?

• Cubierta o primera de forros, en esta parte se debe incluir el nombre del autor, título y subtítulo de la obra, número del volumen o tomo, y si es el caso también puede incluir el nombre de la editorial.
• Segunda de forros o retiración de portada, aunque generalmente va en blanco, puede incluirse algunos títulos de obras del autor o de una colección.
• Páginas falsas, se les conoce como hojas de respeto o cortesía, y son las páginas 1 y 2 que aparecen en blanco.
• Falsa portada, anteportada o portadilla; es la página número tres donde se vuelve a colocar el nombre del libro.
• Contraportada o frente-portadilla, es la página número 4 donde aparece el nombre del traductor o el ilustrador.
• Portada, es la página donde se muestra el nombre del autor, el título completo de la obra, el nombre y logotipo de la editorial, los lugares donde la editorial se encuentra establecida y el año de la publicación.
• Página legal, en esta página se incluyen todos los datos legales del libro: propietario de los derechos de autor, fecha de publicación, nombre y domicilio de la editorial, el número ISBN y por último la leyenda “Impreso en México”.
• Dedicatoria o epígrafe, es la página número siete que normalmente dará pie a que la pág ocho quede en blanco para que el texto empiece en número impar.
• índice general, es la lista de contenidos del libro.
• Texto, es el cuerpo y contenido del libro, que debe empezar siempre en página impar.
• Apéndices y anexos
• Cuadros y material gráfico.
• Notas
• Bibliografía
• Vocabulario o Glosario si es que lo hay
• índices análiticos
• Índices de láminas: ilustraciones y cuadros
• Colofón, donde se incluyen datos legales como el nombre y dirección del impresor, la fecha en que termino de imprimirse la obra y el número de ejemplares.
• Tercera de forros, puede ser usada para publicidad o dejarse en blanco.
• Cuarta de forros o contraportada, en esta parte se puede incluir una presentación del libro, el curriculum del autor o las críticas a la obra.

10. ¿Cuál es el papel de la publicidad en las revistas?

Toda publicación impresa necesita un medio de financiamiento y la publicidad es el pilar que mantiene a las revistas. Los anuncios publicitarios hacen que el proceso editorial siga funcionando y por tanto que la revista continúe con vida. Más que las propias ventas, los ingresos por publicidad son el sosten de las empresas editoriales dedicadas a la producción de revistas. Además de formar parte del aspecto ecónomico, le puede otorgar más clientes a la publicación misma, en la medida en que el sector de los anunciantes va incrementando y la difusión de la revista puede llegar a más clientes. Así pues, la publicidad también puede actuar como un intercambio estrategico, ya que se puede dar un espacio publicitario a un anunciante no a cambio de dinero sino de algún servicio o bien en particular que la empresa editorial requiere.

11. Escoge tu revista preferida y describe las partes que la componen.

Código 06140

Edición número 49

• Cubierta o primera de forros: la cubierta es una fotografía de Kristiina Wilson; en la parte superior está el nombre de la revista con las tématicas que incluye: arte, arquitectura, música, moda. Además se encuentra una lista de los contenidos más significativos de esta edición: Tokyo Design, Beastie Boys, Beirut, Todd Lynn, Viktor & Rolf y 10 Nuveos fotógrafos en México. En la parte inferior izquierda se encuentra el número de la edición con el periodo al que corresponde: febrero-marzo 09, junto con el precio de la revista en pesos, dólares y euros.



• Segunda de forros o retiración de portada, en esta parte hay un anuncio publicitario de SWAROVSKI.

• Páginas falsas, la página 1 es la continuación del anuncio publicitario y en la página 2 se encuentra la lista de todo el contenido de la revista.

• Página legal: aquí aparecen los créditos de los integrantes de la empresa editorial, tanto la parte de ventas y administración como el conjunto editorial. Además aparece la lista de colaboradores y la información legal que debe contener la revista como los derechos de autor, el certificado de licitud de contenido, el año de publicación, el domicilio de la editorial y el de la imprenta, además de la dirección de internet.

• Índice general: el índice del contenido se encunetra en la página número dos de la revista.

• Texto: el contenido son entrevistas, artículos, notas, updates, portafolio de fotografia de moda, reseñas literarias, recomendaciones gastronómicas, artísticas y musicales.


• Tercera de forros: en esta página se encuentra un anuncio de Calvin Klein.


• Cuarta de forros o contraportada: es un anuncio publicitario de Viktor & Rolf.

12. ¿Cuáles son los canales más comunes para la venta de libros y revistas en México?

Los puntos de venta de libros en México van desde un pequeño vendedor ambulante que ha salido a la calle a vender una serie de libros tal vez en un tianguis o mercado, hasta las grandes librerías como Gandhi y El Sótano; no obstante también otro medio de venta es el hecho de que la empresa editorial cuente con su propia librería como el FCE. Por otra parte las ventas por suscripciones y el internet también se perfilan como otro canal en el mercado del libro.

De la idea al libro


La labor del editor desencadena todo el proceso editorial en la medida en que éste hace que de la idea se logre el libro. El editor debe ir en busca de los manuscritos, aquellos que después de pasar por cada departamento terminan en un producto más para la intelectualidad del imaginario.

Todo comienza con un análisis sobre la decisión de publicar o no el manuscrito que ha llegado o que ha sido encontrado; el editor debe evaluar lo que implica dicha publicación de acuerdo a los costos que éste implica y especular sobre las ganancias que podría traer.

Cada empresa editorial tiene diferentes necesidades que toman en cuenta a la hora del estudio del manuscrito. Los editores pueden rechazar algunos aún dependiendo de su buena calidad, ya que las temáticas que estos tratan no cumplen con los intereses de la empresa.

Así, el editor debe solicitar ayuda de otros expertos en el tema del manuscrito, por ejemplo a los consultores, ya que éstos pueden hacer la diferencia cuando se decide si se publica o no el manuscrito. Los pagos al consultor son un gasto extra, pero es un riesgo que puede ser trascendental si se llega a publicar un libro que jamás debió de considerarse.

Ya que el editor es el planeador del proceso, cuando está evaluando un manuscrito debe tener en cuenta una serie de consideraciones para que de ello resulte la mejor elección:

• Conocimiento de los libros, la educación, la cultura y estar actualizado de lo pasa en el mundo, además de poseer sensibilidad en cuanto a la reacción del público.
• Se debe contar con editores especializados en distintas áreas: ficción, ciencia, infantiles, etc.
• Contar con consultores, aquellos especialistas que después de leer y estudiar el manuscrito emiten al editor un dictamen sobre la suerte del texto. Éstos dan una funcionalidad doble porque además proporciona puntos de vista que pueden modificar las opiniones de la empresa.
• Departamento de producción y ventas.
• Departamento de finanzas.
• Estudios de mercadotecnia que ponen a prueba las proyecciones sobre el libro.

De este modo, la editorial debe pensar, idear y estudiar un plan de trabajo que ayude en la elección y distinción de los manuscritos publicables. Aunque no siempre sea la idea la que llegue a tocar las puertas de los editores, ya que el manuscrito puede llegar a las manos del editor porque éste sí lo buscó o por recomendación de terceros. A parte del incentivo del editor, el manuscrito puede llegar a la editorial por medio del personal, los buscadores de textos, por medio de las premiaciones de libros y los agentes literarios.

Así, también debe de pensarse en los diferentes proyectos de desarrollo que existen, tales como:
• Series, cuando se quiere hacer una edición de un conjunto de libros sobre algún tema en general, algún género o sólo sobre algún tipo de libro en particular. Las publicación de series enriquecen el aspecto y los manuscritos de la editorial.
• Libros de texto y lecturas suplementarias.
• Libros de consulta, diccionarios, enciclopedias, atlas. Textos que exigen años de preparación e inversión.

El libro debe idearse en conjunto con las expectativas que se tienen respecto a las ventas, por ello el desarrollo del proceso editorial debe ir de la mano de la planeación de la promoción y las ventas:
• Trabajo conjunto, se debe trabajar en equipo con lo que el departamento de ventas ha estudiado sobre el mercado, la distribución y el precio.
• Libros por suscripción, es una forma de distribución que puede ser llevada pensarse desde el departamento de ventas.

Así es, el trabajo que implica la búsqueda de los manuscritos que próximamente estarán en los estantes de las librerías debe pensarse detenidamente para que como en toda inversión se obtenga lo que se espera. México no es un país de lectores, o tal vez muchos no vivan del acto de escribir, pero lo cierto es que mientras más eficaz y mejor planeada sea la preparación del manuscrito a libro, seguramente las oportunidades de su lectura aumentarán.

Aspectos financieros



"En este país poca gente vive de escribir"
Juan Carlos Rangel

El dinero a fin de cuentas es lo que mantiene a la empresa editorial, por ello la planeación de los costos de producción del libro debe hacerse de tal modo que se clasifiquen los gastos que se hacen para tener un mejor control de lo que se ha invertido y así poder sacar cuentas de cuánto se tiene que ganar.

Clasificar los costos:
• Preparación editorial, estos gastos incluyen los pagos al autor, los dibujantes, los correctores de estilo, el diseñador y si se requiere, el pago del traductor.
• Manufactura, se refiere al pago que se le hace al impresor y a la imprenta incluyendo el papel, tinta, hilo y pegamento.
• Comercialización y distribución, es el pago que se hace al departamento que se encarga de repartir los pedidos; además del pago a los publicistas y promotores que difunden la compra del libro.

Así pues, el editor también debe pensar sobre las alteraciones que pueden surgir en los pagos durante el proceso; de tal modo que existen costos automáticamente variables como: pago por los derechos de autor establecido según la cantidad de copias que se vendan; el pago a la imprenta; pago de los materiales como tinta y papel y por último el pago por almacenamiento y empaquetado.

Y los costos no variables son los que no cambian sin importar el número de ejemplares que se produzcan: preparación editorial y la composición de los originales.

La empresa editorial también debe pensar cuánto se gasta en los costos generales, que normalmente son fijos: contadores, impuestos, renta, préstamos, etc. Ya que la cuenta que resulte de estos gastos también debe incluirse en el precio del libro.

Así, una vez que se registran los gastos se pueden calcular los ingresos que han dejado las ventas. Para este cálculo es preciso que el editor tome en cuenta cuatro factores:
• El precio al público
• Cantidad de ejemplares vendidos
• Descuentos a librerías y clientes
• Costos eventuales de comercialización

Para poder determinar la relación entre los costos y los ingresos es necesario que la genialidad de la empresa editorial pueda determinar alternativas y estrategias que contribuyan al aumento de ventas sin incrementar los costos. Sin importar el país o la editorial, el principio fundamental a la hora de lidiar con el aspecto financiero, los números, las cifras y demás, es considerar que en cualquier empresa editorial “los costos por copia se reducen en proporción al aumento del tiraje”